【非遗】朱仙镇木版年画与书法“合体”！

当朱仙镇木版年画与中国书法合体，会产生什么样的艺术效果?

目前，正在郑州绿博园进行的“绮丽·本色——朱仙镇木版年画与中国书法艺术展”将给予答案。

此次展览由中国民间文艺家协会、河南省民间文艺家协会、郑州市文联主办，展出著名书法家钟海涛结合中国木版年画鼻祖朱仙镇年画创作的木版年画书法作品近100幅，将年画与书法相结合，在全国尚属首次。

据介绍，河南朱仙镇木版年画诞生于唐、兴于宋、鼎盛于明，与天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠木版年画、江苏桃花坞年画并称“中国四大年画”。历史上，特别是在北宋时，活跃的世俗文艺给年画的发展提供了丰厚的土壤，又因为开封的帝都地位，加上雕版印刷术的进步及交通的繁荣，朱仙镇年画不但是开封一带皇宫贵胄、普通百姓逢年过节门上的必备，而且远销江苏、安徽等地，至明朝，其影响力达到极盛，几乎流传大半个中国。千载而下，而今，虽然她的身影从门、橱上渐渐消失，但其所携带的文艺基因已然潜滋暗长，成为中华民族传统文脉不可或缺的一部分。早在2006年5月，朱仙镇木版年画便被列入首批“国家非物质文化遗产”名录。

对于优秀的传统文艺，任何时代都不乏守护者，传承者，发扬者，这也是中华文化生生不息的动因。郑州市文联主席、中国民间文艺家协会理事、河南省民间文艺家协会副主席钟海涛先生就是其中的一员。在朱仙镇年画的宣传、推广中，他也专精覃思，不遗余力，深入自无浅语，终另辟蹊径，以题画的方式将诗文、年画、书法并置，呈现在观者眼前。

绘画上作题跋，在中国已有悠久的历史。早在魏晋南北朝时期，东晋顾恺之的《女史箴图》、北魏司马金龙墓室壁画《列女古贤图》及南梁萧绎的《职贡图》上皆有榜题。然而，前两者是先有文学作品再有画作，榜文自然也主要摘自文章，后者的榜文则主要是说明性文字，介绍图中人物的出处及朝贡情况。至宋代，随着文人画的兴起，画上的题跋逐渐多了起来，最终成为传统中国画的重要艺术形式。木版年画只是一种印刷的“画帖”，属于比较基础的、更接近于物质生活的“下层文艺”，旧时的文人并不看重，更别说在其上郑重地写题跋了。

然而，长期生活在现代都市文化氛围中的钟海涛先生却独爱年画浓郁的乡土气息及强烈的民间情趣，他别出心裁，决定用文人式的题跋为年画添彩。

宋代文人画兴盛后的题跋，究其本质，应当是一种创作活动。凡作题跋者必须精通画法、画理和构图学等知识，将画面原本的布局、立意等了然于胸，然后构思文字和章法，力求妥帖，方能在意味和情趣上为画面增色。相对于文人雅士创作的书画，朱仙镇木版年画更显得主题突出，主体形象饱满，构图紧凑居中。因此，钟海涛在题字时既考虑了凸显画面，又注意到多种构图手法的穿插调节。如果说六朝时的题榜相当于标注，显得拘谨，那钟海涛的题跋则是自由错落，灵活随机的“自然式”。有的画幅中，他只在画面的一方题字，像“青山横北郭”，有的则采用对联形式，似“两岸青山相对出”，有的却又如“绿树村边合”，将画面的三面围合，有的四周环绕，那便是“白水绕东城”了。如果去掉木版年画的内容，仅仅留下这些题字，细心的品鉴者会发现，这些文字恰如舞台上的布景，或似徐徐拉开的幕布，或似宽阔空旷的拱门，或似低眉垂首站立两旁的侍卫，单等主角出场，刹那间锣鼓喧天，流光溢彩，活色生香。

年画中形形色色的形象便是那刹那出场的主角，其色彩惯用丹红、木红、桃红、槐黄、桔黄等暖色调，热烈奔放，其线条粗犷奔放，其形象动势十足，其情节鲜明感人。“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，题跋的水墨氤氲默默相随，更是衬托了她的浓郁奔放，洒脱夸张。

同声相应，同气相求，恰如瘦金体之与工笔画的妥帖合拍，钟海涛笔下的篆书、章草与朱仙镇木版年画在气质上也能实现无缝对接。如果要概括两者共同的关键词，那便是古拙与真诚。篆书、章草皆秦汉流行的书体，至今几近两千年。在年画边上，钟海涛往往以篆字书写题目，一反古代篆书体划严肃方折之感，用笔虚灵松畅，顾盼生姿，有一种轻松俏皮的韵味。而大片题跋则多用章草，这种书体本就起源于民间，带有明显的草根特色，是行笔快捷的赴急之书，钟海涛笔下的章草更是纵任奔逸，牵丝萦带，笔画呈圆弧形，线条粗细轻重变化大，极其默契地配合了朱仙镇年画的概括明快。

苏轼在《琴诗》中曾道：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?”再好的琴和再会弹琴的手指，单独一方都不会产生美妙的音乐。诚然，适用范围越来越小渐与现代生活脱节的木版年画也需要有妙笔来生花，妙手来回春。综观历史，中国的民间艺术，一般采用语言传承、行为传承和心理传承等方式，很少用文字固定下来，这或许也是其历史上难以登大雅之堂的主要原因。钟海涛以诗文的形式题跋，恰恰弥补了木版年画传播中的不足。借助文字，题跋者不仅阐释了画中之意，也寄寓了想象，抒发了感触、心绪等画外之意，让那些渐行渐远的神仙符瑞、英雄故事、戏曲传说等，重新抖落历史的风霜，再度变得鲜活可感。

如果说先贤所创造的悠远文化如巍巍的高山峻峭矗立，那么一代代的传承便恰如依山而下的潺潺的流水。水携带着山的气息、精华和神采，顺势而下。涓涓不壅，水流花开，终将汇成花海，锦绣烂漫，万紫千红。

钟海涛艺术简历

钟海涛，出生于河南嵩山颍水之畔，毕业于河南大学历史系，中国书法家协会会员，中国书法家协会产业委员会委员，河南省书法家协会理事，河南省书协草书委员会副主任，中国民间文艺家协会理事，河南省民间文艺家协会副主席，中国文联第七、九、十次代表大会代表，河南省文联第五、六、七届委员，现任郑州市文联主席。

钟海涛自幼喜欢书法，遍访北方诸种断碑残石，经过几十年的观摩、临帖、学习交流，对中国书法有独到的认知和见解。他的书法作品先后几十次参加国家、省、市组织的展览，并入展全国第五届新人作品展、全国第六届刻字展、全国第十届书法篆刻作品展、首届中韩优秀书画家邀请展等，曾获全国道教协会第二届书画作品展二等奖、中国书协“中国书法进万家”先进个人、中国书法网『百杰书法家』荣誉称号；著有《河南书画名家志》(与他人合著，二〇〇二年获河南省社科一等奖)、《钟海涛章草书法作品集》、《钟海涛章草毛泽东诗词》、《钟海涛章草〈道德经〉》、《中原书家论》、《章草集联》、《钟海涛章草历代名人咏嵩山》、《亦朴亦趣》、《钟海涛章草〈千字文〉〈心经〉》、《章草集联》等；策划、出版《中国当代章草十六家》、《丹青四味》等书画作品集。

钟海涛擅长诸体，尤对章草情有独钟。2016年书写《丙申黄帝故里拜祖大典拜祖文》书法长卷，受到海内外华人广泛好评。