木香飘千古 丹青盼薪传——漳州木版年画的价值、传承与保护

　　木版年画是中国民间艺术的一块璀璨瑰宝，有着1000多年的历史。作为在闽南深受欢迎的独立民间艺术形式，木版年画细致描述了当地特有的世俗民风，具有很高的艺术价值和文化价值。尤其是在清代，闽南木版年画数量繁多、风格迥异，其中画坊最多、画作销量和规模最大、样式最为丰富多元的，莫过于福建漳州。

　　漳州民间木版年画起源于宋代，明代永乐年间开始兴盛，鼎盛时期贯穿整个清代。明清时期，漳州木版年画艺术日趋成熟，特别是在年画全面兴盛的大背景下，题材形式更加多样，印刷工艺日臻完善，艺术风格独树一帜，作品远销海外。这得益于漳州深厚的文化底蕴，也与其优质的自然环境、经济环境和社会环境等有着深刻联系。正是在唐宋后期的泉州港、明代中叶的漳州月港和清代的厦门港相继兴盛之后，闽南的经济、社会、文化得到繁荣发展，从而推动了各类民间美术工艺的融合发展进程。

　　扎根民间题材广泛：

　　漳州是我国历史悠久的文化古城，是民间木版年画作品衍生最多的区域之一。特别是在各类民俗活动的熏陶下，经由不同阶段民间艺术家的创造，年画的内容和题材愈加丰富多元。比如漳州民间一直都有挂灯笼的习惯，人们利用年画来装饰灯笼，彰显浓郁的地域色彩。在清朝漳州年画的兴盛时期，表现最为突出、影响最大的当属颜氏家族，画样种类高达150多种，被视为既具有传统节日点缀、人民消灾祈福等功用，又充满民俗文化内涵的艺术精品。

　　漳州木版年画题材广泛，主要可分为四类：以门神为主体的神灵佛道题材，诸如文、武、福、幼等神灵；凸显当地民俗风情的中堂画题材，生动再现了代表性戏曲角色、神话和民间传说以及历史典故等；象征喜庆吉祥的年画装饰题材，寄托了人们祈求福寿平安、添丁进财的美好愿景；以祭祀为主的宗教活动题材，包括纸马图样和寺庙专贴的签诗和年画等，主要用于敬天祈福和消灾祛病。可以说，漳州木版年画好比一部反映当地民俗文化的百科全书。

　　兼收并蓄独具一格：

　　不同地域的民间木版年画，虽然在题材选择上没有太大差异，但由于当地社会历史、风土人情和审美习惯不尽相同，尤其是制作工艺有别，呈现出千姿百态的艺术风格。漳州地处福建南部，背山面海，历史上北方百姓因战乱多次南迁，中原文化大量涌入，包括木版年画在内的民间艺术，开始在闽南地区特别是漳州传播开来。不同时期的漳州民间艺术家在研习中原传入的民间木版年画时，愈加自然地将北方的雄厚粗犷和江南的秀美雅致融为一体，更兼具当地古朴神秘的风格特点。

　　印刷工艺方面，与天津杨柳青年画的刻绘结合和苏州桃花坞年画的彩色套版不同，漳州木版年画采用了将水印和粉印相结合的套色技法。先利用朱红、大红色进行黄、绿等颜色套印，如加粉作红脸或是加粉蓝染衣等，为后期墨线印刷制作奠定基础，使得漳州木版年画上的墨线变得异常清晰，同时保留了适当的底色和木味，给人一种既富丽堂皇又粗犷凝重的观感。值得一提的是，漳州木版年画中还有用黑底印制的年画，为其他地方所没有，堪称一绝。

　　一度衰微期盼新生：

　　随着时代变迁，在市场经济和现代多元文化的冲击下，木版年画市场衰微，年画作坊纷纷停业，曾经盛极一时的漳州木版年画逐渐没落，古老技艺面临失传危机。幸而在颜氏家族的倾心呵护下，上百块明清年画雕版和字版得以保留。近年来，各级政府越来越重视对地方传统文化的保护传承，漳州木版年画珍贵的艺术价值和文化价值开始引起众多学术专家和文化机构的关注，有关部门还建立了一系列良好的保护机制，这对于漳州木版年画的研究、传承和发展意义重大。同时，许多研究部门、艺术博物馆和书画出版商也开始大量购置木版年画，漳州木版年画的产业前景愈发向好。

　　作为亟待抢救、整理和研究的重要历史文化遗存，漳州木版年画于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。保护和传承漳州木版年画，不仅仅是守住古老精湛的版画技艺，更是留住闽南民间传统文化的根。保护“非遗”，首先要做的是摸清“家底”。充分利用多媒体信息化技术，尽可能多地收集、整合、记录关于木版年画的文字、图像、影像资料，如作品实物、印制等工艺过程以及漳州区域特有民俗活动等，为人们提供珍贵的指导性资料。木版年画不应只在博物馆里受人瞻仰，更应活在当下，融入现代生活。一方面，注重尊重和保护老手艺人，加大宣传普及教育和人才培养扶持力度；另一方面，与时俱进，融入现代审美意识，激发创新活力，赋予木版年画新的时代内涵。如此，方能为漳州木版年画的保护和传承注入源源不断的活水，让这朵民间艺术的奇葩开得更加绚烂。

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